La scelta del vetro è una delle fasi più importanti nella progettazione di una vetrata artistica. Non si tratta semplicemente di scegliere un colore che ci piace: ogni vetro possiede caratteristiche diverse di trasparenza, texture, intensità cromatica e capacità di reagire alla luce.
È proprio il rapporto tra vetro e luce a determinare gran parte dell’effetto finale di una vetrata. Per questo la scelta del materiale deve essere valutata già nella fase progettuale, prima ancora di iniziare il taglio.
La scelta del vetro parte dal progetto:
Prima di scegliere i vetri è necessario considerare il soggetto, le dimensioni della vetrata, la sua destinazione e soprattutto la quantità e la direzione della luce che la attraverserà.
Una vetrata destinata a una finestra esposta alla luce naturale avrà caratteristiche diverse rispetto a un pannello decorativo illuminato artificialmente.
Nel progetto considero quindi il rapporto tra forme, colori e materiali, cercando di prevedere come ogni vetro reagirà una volta inserito nella composizione.
La scelta del materiale non è quindi separata dal disegno: fa parte del progetto della vetrata.
Colore e trasparenza:
Il colore del vetro non è mai completamente statico.
Una lastra osservata sul banco può cambiare notevolmente quando viene attraversata dalla luce. Alcune tonalità diventano più intense, altre si alleggeriscono e alcune possono creare effetti completamente diversi rispetto alla visione in luce riflessa.
Per questo, quando scelgo un vetro colorato per una vetrata artistica, lo osservo possibilmente anche in controluce.
Anche la trasparenza è fondamentale. I vetri trasparenti permettono alla luce di attraversare maggiormente la composizione, mentre quelli opalescenti diffondono la luce creando effetti più morbidi e meno definiti.
L’alternanza tra queste caratteristiche permette di creare profondità e differenti livelli di luminosità all’interno della stessa opera.
Texture e superficie del vetro:
Oltre al colore e alla trasparenza, è importante osservare la superficie del vetro.
Esistono vetri lisci e vetri caratterizzati da texture più o meno marcate. Una superficie lavorata può modificare il modo in cui la luce viene riflessa e diffusa, creando vibrazioni e variazioni all’interno del colore.
La texture può quindi diventare un vero elemento compositivo.
Può essere utilizzata, per esempio, per distinguere una parte della composizione da un’altra, rendere più dinamica una superficie o ridurre la nitidezza di ciò che si trova dietro la vetrata.
La luce come elemento della vetrata artistica:
Nella vetrata artistica la luce è parte integrante dell’opera.
La stessa lastra può apparire diversa durante la giornata in funzione dell’intensità e della direzione della luce. Per questo non scelgo mai un vetro considerando soltanto il suo aspetto sul tavolo da lavoro.
È necessario immaginare come reagirà una volta inserito nella struttura.
Questo è uno degli aspetti che rende il vetro un materiale particolarmente affascinante: non è semplicemente colorato, ma cambia attraverso la luce.
Anche il taglio influenza la scelta
Una volta individuato il vetro più adatto, bisogna stabilire come utilizzarlo all’interno del progetto.
Il taglio del vetro non serve soltanto a ottenere la forma prevista dal disegno. La direzione del taglio può valorizzare una sfumatura, una texture o una particolare variazione cromatica presente nella lastra.
Anche questo aspetto viene quindi considerato durante la progettazione.
Una scelta corretta dei tagli permette di ottenere un accostamento più preciso tra i diversi elementi e contribuisce alla qualità estetica e tecnica della vetrata.
I tagli nel vetro nella vetrata artistica: Tecnica, segno e luce
La scelta dei vetri nella tecnica Tiffany:
Nella tecnica Tiffany, la possibilità di suddividere il disegno in numerosi elementi permette di creare accostamenti molto raffinati tra vetri differenti.
Ogni pezzo viene tagliato, molato e successivamente rivestito con il nastro di rame prima dell’assemblaggio e della saldatura.
In questo tipo di lavorazione la scelta del vetro è particolarmente importante perché colore, trasparenza e texture entrano in relazione con le linee di rame che definiscono il disegno.
Il risultato finale nasce quindi dall’equilibrio tra progetto, vetro, luce e tecnica di lavorazione.
Imparare a conoscere il vetro:
Conoscere le diverse tipologie di vetro è fondamentale per chi vuole avvicinarsi alla vetrata artistica.
Ma la conoscenza dei materiali non si acquisisce soltanto attraverso la teoria. È osservando, confrontando e lavorando direttamente le lastre che si impara a riconoscerne le caratteristiche e a scegliere il materiale più adatto a un progetto.
È una parte importante anche dei miei laboratori di vetrata artistica, dove la tecnica viene affrontata attraverso la pratica e attraverso il contatto diretto con il vetro.
Il vetro giusto è quello che dialoga con la luce:
Non esiste un vetro migliore in assoluto.
Esiste il vetro più adatto a quella specifica forma, a quel determinato progetto e alla luce che dovrà attraversarlo.
È proprio questa ricerca che rende la scelta dei materiali una fase creativa e tecnica allo stesso tempo. Prima di essere tagliato e assemblato, il vetro deve essere osservato, conosciuto e immaginato all’interno dell’opera.
Per me, progettare una vetrata significa anche questo: scegliere la materia attraverso la quale la luce potrà diventare parte dell’opera.
Eleonora Bernardi